Lundi 13h30-16H30 / 17h-20h
Mardi 9h30-12H30 / 14h-17h
Découvrir et expérimenter le champ du modelage. Au-delà de la couleur et de la pose d’émail, les céramistes contemporains associent un grand nombre de matériaux à leur céramique. Objectif : expérimenter la recherche des possibles, des compatibilités, avant et/ou après cuisson. Nous échangerons sur vos interrogations techniques, réflexions artistiques et propositions individuelles pour élaborer croquis, maquettes puis modelage et réaliser des volumes d’échelles différentes. Posséder une autonomie est le but souhaité, en laissant à chacun la liberté de composer. La terre dicte son rythme, demande écoute et attention. Le travail pourra être mis entre parenthèses afin de ne pas fragiliser le cours de sa réalisation. Audace, liberté, plaisir afin de s’extirper des carcans et diktats, mais toujours avec rigueur.

Mercredi 18h-20h
Après sept années de propositions sous forme de conférences dont les thèmes ont été renouvelés chaque trimestre et ponctués par les interventions d’invités et par les projections de films, l’U.N.A. devient l’U.N.A. les Ateliers.
Nous souhaitons cette année privilégier un format d’atelier afin d’imaginer un temps plus participatif. L’objectif étant d’une part de partager ses connaissances, son regard, ses questionnements, d’autre part d’apprendre à voir les œuvres en exerçant son sens critique.
Entre octobre et décembre nous nous consacrerons à l’étude des relations entre arts visuels et écriture. Nous inviterons des artistes et verrons des documentaires sur cette question d’une grande richesse.
En janvier et février nous aborderons une histoire du design graphique ainsi que la lettre et la bande dessinée (documentaire et artiste invité).
Après les vacances d’hiver les séances auront davantage la forme d’ateliers : un artiste - une œuvre ; étude comparative entre une œuvre des siècles passés et une œuvre contemporaine ; lectures de textes sur l’art (poésie, littérature, philosophie, histoire de l’art, anthropologie).
Nous terminerons l’année avec la thématique suivante : la nature, l’art et nous, avec une projection et un.e artiste invité.e.

RECHERCHE PLURIDISCIPLINAIRE : PEINTURE, VOLUME, PHOTO, DESSIN, ECRITURE...
Jeudi 14h-17h
L'artiste Lise Chevalier étant appelée par un intense travail artistique ici et ailleurs, elle ne sera pas en mesure d'assurer les cours, ateliers et stages qui étaient programmés pour l'année 2023 – 2024.
A partir de 3 thématiques proposées dans l’année (annonce des thématiques début septembre) : construire et mener votre projet, vous inspirer des travaux d’artistes contemporain.e.s, expositions et interrogations actuelles, participer aux discussions et présentations de travaux en cours, entrer dans l’univers où se croisent les multiples formes d’expression. Programme conçu pour les personnes qui ont une certaine expérience dans la pratique artistique, mais les débutant.e.s créatif.v.e.s sont les bienvenu.e.s !

Jeudi 10h-13h
L'artiste Lise Chevalier étant appelée par un intense travail artistique ici et ailleurs, elle ne sera pas en mesure d'assurer les cours, ateliers et stages qui étaient programmés pour l'année 2023 – 2024.
Cet atelier permet de se perfectionner aux multiples techniques qu’offrent la peinture et le dessin (gouache, acrylique, huile, encre, aquarelle, pastels, fusain, micro-édition, collages) en variant les sujets, les supports, les formats, les gestes. Tout au long de l’année, le travail en atelier est ponctué par des balades dessinées : les jardins, la mer, la pointe courte, le musée, l’étang, la lumière… Les apprentissages se font en lien avec l’histoire de l’art et la fabrication des matériaux (couleurs, pigments, papier…) Programme conçu pour des personnes ayant déjà des bases dans ces deux techniques.

Jeudi 13h-16h / 16h-19h
L’atelier de gravure est un lieu d’échange et de convivialité. En s’appuyant sur la rigueur des techniques traditionnelles nous explorerons des pratiques expérimentales que vous soyez débutant ou graveur confirmé. La première partie de l’année sera dédiée à la découverte des différents matériaux d’impression, en seconde partie on vous accompagnera sur vos projets personnels. Le façonnage d’une plaque d’impression est un travail particulier qui pourrait être à mi-chemin entre celui du sculpteur et celui du peintre dessinateur. On peut utiliser les matrices classiques en métal ou expérimenter toutes sortes de matériaux (carton, contreplaqué, enduit etc.) ce qui permet de travailler en toute liberté en se libérant même du dessin, obtenant ainsi une grande spontanéité dans la réalisation des estampes. Le tirage d’une gravure est un travail artisanal fait d’une série de manipulations : encrage essuyage et passage sous presse. Lors d’un tirage limité, cette succession d’étapes manuelles fait que chaque épreuve imprimée possède un caractère unique. Avec une seule matrice, on peut obtenir des résultats très différents, on peut aussi mixer les techniques sur une même image et nous aborderons ces multiples possibilités dans ce laboratoire de l’image imprimée.

Lundi 10h-13h / 14h-17h
L’enseignement de la sculpture traditionnelle convoque des matériaux plutôt nobles, comme la pierre, le bois ou la terre dans lesquels l’artiste va extraire des formes. C’est aussi ce que nous faisons dans l’atelier du «Sculpture Club», mais pas uniquement cela ! Au regard des pratiques en art contemporain, cet atelier laisse une large part à l’expérimentation et place l’idée au centre du processus créatif, comme point départ à la création de la forme.

Mardi 17h-20h
DESSIN, PEINTURE, GRAVURE, VOLUME, PHOTO...
S’inspirer des pensées philosophiques et trouver des sujets passionnants pour des créations artistiques... Côtoyer les grands philosophes et essayer de trouver des réponses aux questions :
C’est quoi le bonheur ? en compagnie de Schopenhauer, Kant, Spinoza, Épicure...
La liberté est-elle une illusion ? nous verrons les opinions de Sartre, Rousseau, Spinoza, Kant et autres sur ce sujet.
Que veut-on dire quand on dit c’est beau ? nous inviterons Arendt, Platon, Aristote, Walter Benjamin dans nos cours.
La vérité existe-t-elle ? à cogiter avec Simone Weil, Montaigne, Raymond Aron ou Nietzsche...
Un atelier laboratoire, où on apprend, exerce et mélange plusieurs pratiques artistiques : dessin, peinture, gravure, photo, vidéo, volume, installation etc.

Lundi 17h-20h
Cet atelier met en avant la connaissance et l’expérimentation des multiples formes de GRAVURE, DESSIN, PEINTURE et PHOTOGRAPHIE.
Après la période d’apprentissage, en vous promenant parmi toutes ces techniques, vous allez réaliser des illustrations pour vos livres préférés, créer des bandes-dessinées selon des règles classiques ou réinventées, connaître les exigences de présentation et de communication dans le monde des affiches, en produisant des visuels innovants.

Mardi 15h-17h / Jeudi 18h-20h
Regard académique et contemporain sur le sujet du corps humain. Apprentissage des proportions, axes, bases anatomiques, perspectives... mais aussi travail d’interprétation personnelle. Initiation et approfondissement de plusieurs techniques du dessin : à l’encre, au crayon papier et crayon aquarelle, peinture acrylique, stylo BIC...

Mercredi 17h-20h
Les sujets de cet atelier s’adressent aux personnes qui possèdent un minimum d’expérience dans la pratique de la peinture. Ils sont accompagnés par des présentations de travaux d‘artistes contemporains, suivis par des exercices de techniques picturales (huile, acrylique, aquarelle, gouache, encre..), puis par des réalisations de projets personnels.
Le paysage en mouvement : le cycle des quatres saisons qui donne la vie à la nature, si belle et de plus en plus gravement en danger.
Fictions personnelles : multiples formes de la narration, mélange des histoires vraies et inventées.
La perspective : métaphore ou terme exact ?
L’espace réel, imaginaire, magique, purement formel. Un point de vue qui bouscule nos certitudes.
Contrastes : les lumières qui aveuglent, écrasent, subliment. Les ombres qui cachent, refroidissent ou reflètent la lumière.