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    ATELIERS ET ENSEIGNEMENTS
    HISTOIRE DE L'ART REGARDS CROISÉS
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    MODULES D'EXPLORATIONS 
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    INSCRIPTIONS ET TARIFS 
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RENTRÉE 2026/27
Chers élèves et chers amis des Beaux-arts ! L’école ferme ses portes au public
à partir du 13 juillet. Nous devons maintenant nous projeter et
organiser les cours et ateliers de rentrée. Nous sommes ravis de vous retrouver
dès le 14 septembre
pour une touche quotidienne de création !
Nous vous souhaitons de BEAUX moments estivaux !

Beaux-arts de Sète
17 rue Louis Ramond
04 99 04 76 10

DOCUMENT JEUNES PUBLICS

DOCUMENT ADULTES
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POSTPRODUCTION
POURQUOI PAS VOUS !
ATELIERS BEAUX-ARST ADULTES

INFORMATIONS ADMISSION

Pour rappel, le jury d’admission
à l’Atelier Post production 2026/2027
aura lieu les 1er et 2 septembre prochains.
Vous pouvez encore vous inscrire au jury
par simple mail jusqu’au 20 août 2026.
Il vous suffit d’écrire votre adresse personnelle à
beauxarts@ville-sete.fr
Et d'indiquer
votre nom, prénom, numéro de téléphone
détails dans la brochure ci-dessous

DOCUMENT ADULTES

Beaux-arts de Sète
17 rue Louis Ramond
04 99 04 76 10

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FÊTE DES ATELIERS
BEAUX-ARTS 2025-2026
VENDREDI 19 JUIN

OUVERTURE ET VISITE DES ESPACES ATELIERS À PARTIR DE 16H
PRÉSENTATION DES TRAVAUX
DES ATELIERS ADULTES, JEUNES PUBLICS ET CLASSE PRÉPARATOIRE

 18h Lancement de la revue 10 MOIS
chronique annuelle de l’École
Remise des Prix Horizon
de la Banque Dupuy, de Parseval
aux étudiants de la prépa art 25/26

Ouverture au public
du 22 au 26 juin 2026
de 9h à 13h et de 14h à 17h

Beaux-arts de Sète
17 rue Louis Ramond
04 99 04 76 10

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DEPUIS LE 29 MARS 2021  

Lui faire une beauté
L'école des beaux-arts s'est installée à l'ancien conservatoire 23, rue Jean Moulin pendant la durée de ses grands travaux de rénovation. 

le projet
DIAPORAMA DES TRAVAUX
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LABAS

L'association
des Amis des Beaux-Arts de Sète 
La plaquette et le bulletin d'adhésion et le programme du 1er trimestre 20225

PLAQUETTE
BULLETIN D'ADHESION

Ateliers et enseignements 

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VOLUME SCULPTURE
lundi 10h-13h

Suzy Lelièvre
Cet atelier invite à explorer la sculpture comme une pratique ouverte, sensible et expérimentale. À travers différents gestes et des matériaux choisis pour leurs qualités plastiques ou techniques, nous jouons avec la masse, la surface ou la ligne, en lien avec des notions d’équilibre, de force, de contrainte, d’ombre et de lumière. Les formes peuvent naître de l’observation d’un geste ou d’une matière et se construire individuellement ou collectivement. La pratique de la sculpture s’accompagne de recherches, croquis, prises de vue.
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VOLUME DESIGN
lundi 14h-17h

Suzy Lelièvre
Entre plan et volume, cet atelier invite à explorer le design comme un terrain de jeu et de réflexion. Plutôt qu’un objectif de production, c’est une démarche globale qui est proposée, ouverte à toutes les formes : espace, objet, image, récit… À partir de contextes, d’usages ou de sites, nous développons des projets sensibles, en mobilisant des outils variés – dessin, maquette, scénario, échantillon, etc. Le travail peut être individuel ou collectif. Un espace pour expérimenter, questionner, ouvrir les imaginaires.
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GRAVURE EDITION Graver, imprimer, assembler, inventer.
Lundi 17h30-20h30

Anna Novika Sobierajski
Les techniques traditionnelles — pointe sèche, manière noire, linogravure, gaufrage — se frottent à des procédés contemporains et expérimentaux : empreintes, transferts, monotypes, encres en mouvement… Ici, la gravure devient un terrain de création pour fabriquer des livres sous toutes leurs formes : éditions, fanzines, bandes dessinées, carnets… avec un vrai travail sur les couvertures, les reliures et les formats. Mais aussi des objets hybrides, à la frontière du livre et de l’installation : pliages, volumes, dispositifs… Un atelier pour tester, mélanger, détourner — et inventer des formes libres, entre image et écriture.
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CÉRAMIQUE MODELAGE
Mardi 9h30-11H30 / 16h-18h / 18h-20h
Jeudi 9h30-11H30

Claire Giordano
Ce cours s’adresse aux amateurs de céramique sans prérequis. Les débutant·e·s et les initié.e.s découvrent ou approfondissent des techniques propres à la céramique et au modelage. Le montage à la plaque, le façonnage au colombin, l’estampage, le modelage d’après modèle vivant, le décor aux engobes, l’utilisation des émaux et les surprises de cuisson. Pour que chacun.e ait du plaisir à apprendre, l’année est rythmée d’exercices techniques et de propositions de sujets de travail. L’enseignement est personnalisé et adapté à chaque projet.
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MODÈLE VIVANT, MODÈLE MOUVANT !
Mardi 14h30-16h30

Djémila-Capucine Benhamza
Le corps apprend, il se spécialise selon nos usages. Il s’agit d’identifier ces postures qui caractérisent une pratique, celle du sport, de la danse et du travail manuel. Ce choix du modèle a son importance car chacun.e inclura dans ses pauses sa pratique corporelle. Certaines postures appellent le mouvement, d’autres l’immobilité. Elles peuvent être sous tension avec le corps, chercher les limites ou différemment tendre vers l’équilibre et la précision. Plusieurs modèles hommes et femmes seront proposés et les pauses seront rythmées par des séquences en musique.
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ART-PHILO multi-techniques
Mardi 17h-20h

Anna Novika Sobierajski
Penser, faire, expérimenter. Ici, les idées deviennent matière. On emprunte aux philosophes des concepts, des questions, des manières de penser. On y mêle nos propres réflexions, on discute ensemble des enjeux qui traversent notre époque… Cette matière théorique devient une véritable source d’inspiration pour les pratiques artistiques. Dessin, peinture, gravure, photographie, vidéo, installation… autant de moyens pour construire et expérimenter des projets. Les références à l’art contemporain nourrissent les recherches. Les échanges au sein du groupe permettent de préciser une démarche, de développer un regard critique. Les bilans, sous forme d’accrochages, sont des moments forts pour réfléchir à la présentation des œuvres. Tout au long de l’année, Cécile Viguier, professeure de philosophie, intervient pour accompagner certaines séances, approfondir les discussions et enrichir le regard porté sur la création.
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HISTOIRE DE L'ART, REGARDS CROISÉS, UNA
Mardi 18h30-20h

Sylvie Lagnier
Ce cours d’histoire de l’art (UNA) vous propose une approche transversale : croiser les époques et les pratiques, les pensées et les théories. Comme tout ce qui associe une chronologie à une production, l’art a une histoire, qu’un regard plus transversal posant la question de la perméabilité des enjeux esthétiques et plastiques permet d’éclairer. Comprendre ce qui est de l’ordre d’une permanence – pourquoi des œuvres éloignées par les siècles nous semblent si proches – et ce qui est d’un contexte, autrement dit les ancrages de l’œuvre. L’œuvre d’art n’est pas intemporelle, elle fait partie historiquement d’un monde qui en détermine la signification. Hans-Georg Gadamer, (philosophe allemand dans, Vérité et Méthode) souligne qu’il faut rétablir l’intention de l’auteur, retrouver son sens historique. L’art nous fascine, nous surprend, nous émeut, nous déroute aussi sans doute parce qu’il échappe à une définition unique et qu’il est le fruit d’une histoire autant que de sa propre contemporanéité. Décomplexer son rapport à l’art contemporain, se laisser surprendre et séduire par ce que nos contemporains expriment et le langage qu’ils proposent. Nous vous proposons de nous réunir chaque semaine autour de thématiques inédites nourries par des analyses d’œuvres et de prendre un temps de discussion pour écouter nos perceptions et enrichir nos échanges de nos regards complémentaires. Le programme étant renouvelé chaque année, il est communiqué en septembre. Reprise du cours mardi 22 septembre à 18h30.
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PHOTO NUMÉRIQUE
Mercredi 16h-18h

Martine Beluet
Atelier convivial et ludique, il proposera une initiation à la technique photographique autour de propositions diverses comme le portrait, la nature et le paysage urbain. Des fondamentaux que chacun pourra renouveler par sa recherche personnelle et créative.
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RECHERCHE EN PEINTURE
Mercredi 17h30-20h30

Anna Novika Sobierajski
Ici, la peinture n’est pas une finalité, mais un terrain d’exploration. À partir d’un thème, toujours maniable, souple, ouvert à de multiples interprétations, chacun(e) l’apprivoise, le manipule et le met à l’épreuve à travers différentes formes et procédés. Peu à peu, un projet se construit, riche en expérimentations, souvent plus déterminantes que l’œuvre finale. Cet atelier s’adresse à celles et ceux qui ont envie d’expérimenter, de chercher, d’ouvrir leur pratique — au-delà du seul apprentissage des bases de la peinture. La peinture dialogue avec le dessin, la gravure, la photographie, le volume… Bougeons les frontières ! Les références à l’art contemporain accompagnent les recherches, nourrissent les projets et ouvrent de nouvelles directions. Les échanges collectifs, l’analyse des travaux et les exercices d’accrochage occupent une place essentielle dans la pédagogie : ils permettent de développer un regard critique et d’affirmer une démarche artistique singulière.
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OEUVRER AU QUOTIDIEN dessin, peinture sculpture
Jeudi 10h-13h

Delphine Jalabert
En prenant comme point de départ vos trajets quotidiens retranscrits sous la forme de dessins, je vous inviterai à amener ce qui est à la base une simple ébauche d’un déplacement anodin pour former une compilation unique, résultat d’un travail de recherche autour de la forme, des techniques de réalisations en portant un regard nouveau sur des images et actions de tous les jours. Diversifier les pratiques, ouvrir le champ des possibles seront les objectifs principaux de cette année d’expérimentation plastique. Une documentation et des bibliographies vous seront proposées pour étoffer le dialogue et les recherches.
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GRAVURE
Jeudi 13h-16h
Jeudi 16h-19h

Vincent Dezeuze
Assis sur les solides bases des techniques traditionnelles de l’estampe, l’atelier de gravure est un laboratoire d’expérimentations orienté sur l’exploration de nouveaux matériaux et techniques. L’estampe contemporaine est libérée de son obligation de créer de nombreux multiples pour retrouver sa vocation de moyen d’expression. Il s’agit d’accompagner chacun dans sa création personnelle avec le médium gravure, et de l’orienter vers les techniques les plus appropriées. L’atelier est un lieu convivial où chacun partage l’expérience des autres pour mener à bien son projet. En gravure, tous les chemins ne mènent pas à Rome, là est la magie de ce médium !
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LES MULTIFORMES DE L'ART
Jeudi 14h-17h

Djémila-Capucine Benhamza
L’art de l’installation est ouvert à toutes les formes d’art, du dessin à l’assemblage d’objets jusqu’à la performance, il prend en compte l’espace en particulier et questionne la scénographie. Cet atelier invite à libérer sa pratique artistique, un champ d’expériences qui se dessine autour de thématiques proposées à la rentrée. Une ressource spécifique sous forme de documentation d’œuvres et artistes contemporains, expositions et liens périphériques au sujet, seront en support pour nourrir vos inspirations. Je serai là pour vous guider, vous aider à construire et mener votre projet.
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MODÈLE VIVANT techniques de dessin classique et expérimental
Jeudi 18h-20h

Anna Novika Sobierajski
Regarder, comprendre, puis… dévier. Le modèle vivant est ici un point de départ. Les bases — proportions, axes, perspective — sont travaillées pour mieux s’en libérer ensuite. L’interprétation et l’apprivoisement du corps permettent de ne plus se sentir intimidé(e)s par ce grand sujet de l’histoire de l’art. Il devient une matière vivante : précise ou fragmentée, fidèle ou transformée. On explore la forme, la composition, le rythme, les relations entre le vide et le plein, entre les taches et les traits, les gestes, les écritures, les couleurs, les contrastes entre le noir et le blanc… Au cœur : le plaisir de dessiner, tout simplement. Crayon, encre, aquarelle, mais aussi mélanges, pastels gras, encres de gravure, croisements avec d’autres médiums. Les supports changent, les formats aussi. Entre rigueur et liberté, chacun(e) explore sa manière de voir et de traduire. Un lieu pour apprendre… et désapprendre.
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ARTS PLASTIQUES ET GÉO-PRATIQUES
Vendredi 14h-16h30
Samedi 15h30-18h
Un atelier polyvalent qui interroge le territoire sous toutes ses formes. Comment, à travers une approche graphique, cartographique, picturale et spatiale appréhender le paysage ? Comment donner sens à l’utilisation de matériaux, de sons et d’images prélevés dans le paysage alentour ? Quelle place à l’observation et au savoir scientifique ? Un atelier découverte ouvert à la géographie, la géologie, la géopolitique et l’histoire ponctué par des expériences de terrain, pour donner corps au développement d’un projet artistique personnel enclin à un écosystème.
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POST-PRODUCTION
9 vendredis de 18h30 à 20h30 + 3 samedis de 9h à 12h
VALORISATION ET APPROFONDISSEMENT
DE SA PRATIQUE ARTISTIQUE
 Par Sylvie Lagnier et Anna Novika Sobierajski, professeures. Avec Karine Barrandon et Élena Salah, modules techniques et
Julie-Cerise Gay, initiation et aide à la recherche documentaire.

Public adulte engagé dans une recherche avec une démarche et une production artistique significative. La finalité est d’approfondir sa pratique artistique (préciser les aspects formels et techniques, etc.) et la valoriser (adapter son vocabulaire, nourrir son propos, référencer son travail, etc.) ;
Réalisation d’un dossier artistique ;
Aide à la professionnalisation ;
Préparation à un dossier de demande d’exposition,
de résidences ou de VAE.

 Prérequis Un entretien de positionnement d’environ 15 mn aura lieu mardi 1er et mercredi 2 septembre afin d’évaluer l’adéquation entre vos attentes et nos propositions Amener quelques carnets, dessins, peintures, photographies, volumes, des originaux essentiellement ou à défaut quelques reproductions si le transport pose un problème.

Nombres de places : 12 L’écoute, l’échange, le dialogue, l’entraide, la critique constructive, la bienveillance constituent la base de ce cours.

séances des vendredis de 18h à 20h  25/09 ; 16/10 ; 6/11 ; 27/11 ; 18/12 ;
15/01 ; 5/02 ; 5/03 ; 26/03 ; 23/04 ; 14/05.

Module Photo
en ½ groupe (prise de vue et traitement de l’image) :
lundis 5 et 12 octobre et vendredis 8 et 15 janvier.

Module mise en page/édition
en ½ groupe samedis 5 et 12 décembre et samedi 23 janvier.

Module accrochage + restitution 
vendredi 4 juin et samedi 5 juin
Rendez-vous individuels

Histoire de l'art,regard croisés

Cours d’histoire de l’art par Sylvie Lagnier 
mardi 18h30-20h

Tarif unique de  80 euros par an  

Ce cours d’histoire de l’art (UNA) vous propose une approche transversale : croiser les époques et les pratiques, les pensées et les théories. Comme tout ce qui associe une chronologie à une production, l’art a une histoire, qu’un regard plus transversal posant la question de la perméabilité des enjeux esthétiques et plastiques permet d’éclairer. Comprendre ce qui est de l’ordre d’une permanence – pourquoi des œuvres éloignées par les siècles nous semblent si proches – et ce qui est d’un contexte, autrement dit les ancrages de l’œuvre. L’œuvre d’art n’est pas intemporelle, elle fait partie historiquement d’un monde qui en détermine la signification. Hans-Georg Gadamer, (philosophe allemand dans, Vérité et Méthode) souligne qu’il faut rétablir l’intention de l’auteur, retrouver son sens historique. L’art nous fascine, nous surprend, nous émeut, nous déroute aussi sans doute parce qu’il échappe à une définition unique et qu’il est le fruit d’une histoire autant que de sa propre contemporanéité. Décomplexer son rapport à l’art contemporain, se laisser surprendre et séduire par ce que nos contemporains expriment et le langage qu’ils proposent. Nous vous proposons de nous réunir chaque semaine autour de thématiques inédites nourries par des analyses d’œuvres et de prendre un temps de discussion pour écouter nos perceptions et enrichir nos échanges de nos regards complémentaires. Le programme étant renouvelé chaque année, il est communiqué en septembre.
Reprise du cours mardi 22 septembre à 18h30

Les modules d'exploration

Pour ceux qui ne veulent pas s’engager dans un atelier hebdomadaire tout au long de l’année, les modules d’exploration proposent une approche approfondie d’un thème et/ou d’une technique artistique à travers un parcours trimestriel de 5 séances. Mieux qu’un unique temps de découverte, cette séquence d’ateliers vous permet d’acquérir des compétences dans le domaine des arts plastiques et d’explorer un sujet sur la durée. Accompagnées par l’artiste enseignant.e, ces moments collectifs se déroulent dans les ateliers de l’école mais peuvent êtres ponctués par des rencontres et des découvertes de sites inspirants du territoire. Inscriptions et détail des propositions à partir du 22 juin

Proposition 2026/2027

Une proposition de Djémila-Capucine Benhamza
Le bijou et le végétal

Cet atelier d’exploration propose un cheminement au plus près du corps à travers la création de petites sculptures de peau inspirées du végétal. Les élèves interrogent la relation du bijou au corps, son langage symbolique, sa préciosité et sa dimension sensible, tout en expérimentant différentes techniques et matériaux. Nourri par la rencontre avec un artisan bijoutier, le module développe une recherche plastique où l’objet prend forme par l’expérience, entre bijou contemporain, art et exploration du vivant.

en 5 séances de 3h
séances les lundis de 14h à 17h
Dates : 9/11 - 30/11 - 7/12 - 4/01 - 18/01
VOIR TABLEAU DES TARIFS (en fonction des revenus)

Une proposition d’Éléna Salah
Les formes du sol

Module d’exploration artistique qui invite les élèves à observer le territoire comme une matière d’étude et d’expérimentation. Réalisé principalement en extérieur, l’atelier propose de découvrir différentes techniques — moulage, photographie, dessin d’observation, prélèvement — pour explorer les formes des pierres, les traces, la végétation méditerranéenne ou les empreintes dans le sable. Chaque séance est une découverte sensible du terrain, sans enjeu de production finale, favorisant l’observation, l’expérimentation et le regard sur l’environnement.

en 5 séances de 3h
séances les vendredis de 17h à 20h
Dates : 19/03 - 02/04 - 30/04 - 14/05 - 28/05
VOIR TABLEAU DES TARIFS (en fonction des revenus)

Inscriptions aux ateliers

Documents obligatoires
- avis d’imposition ou QF CAF cotisation annuelle calculée selon le quotient familial
- photo d’identité
- attestation d’assurance responsabilité civile
Vous pouvez calculer le quotient familial à partir de votre avis d’imposition  : revenu imposable (ou fiscal de référence) ÷ 12 ÷ le nombre de parts.

Tarifs des stages

Adultes : 4 euros de l'heure

Cotisations annuelles

Quotient familial ≤ 600 euros
  • 1er atelier 200 €
  • 2e atelier 140 €
  • 3e atelier 140 €
  • module d'exploration 75 €
Quotient familial ≤ 1000 euros
  • 1er atelier 230 €
  • 2e atelier 180 €
  • 3e atelier 180 €
  • module d'exploration 85 €
Quotient familial ≤ 1500 euros
  • 1er atelier 300 €
  • 2e atelier 210 €
  • 3e atelier 210 €
  • module d'exploration 100 €
Quotient familial supérieur à 1500 euros
  • 1er atelier 350 €
  • 2e atelier 280 €
  • 3e atelier 280 €
  • module d'exploration 120 €
Histoire de l'art regard croisé tarif unique › 80 euros
 

NOUS CONTACTER


Ecole des beaux-arts
17 rue Louis Ramond - 34200 Sète

Tél : 04 99 04 76 10
ecolebeauxarts@ville-sete.fr


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